My Instagram feed:

My favorite tweets:

www.peterforsgard.com

Follow JPeterF on Twitter PeterF on LinkedIn
PeterF on Vimeo JPeterF on You Tube
PeterF on Google+ PeterF on Instagram

Arkisto

Avainsanat

Aaltoes (2 kpl) Aalto Jussi (4 kpl) Aalto Tuija (4 kpl) Adams Ansel (10 kpl) Adobe (2 kpl) American Photo (3 kpl) Andrews Blake (2 kpl) Android (4 kpl) apurahat (2 kpl) Araki (2 kpl) Arbus Diane (5 kpl) arkisto (1 kpl) arkistointi (2 kpl) Art Fair Suomi (2 kpl) Asdam Knut (2 kpl) ASMP (2 kpl) Ateneum (4 kpl) audio (1 kpl) audioslideshow (10 kpl) Austrup Fearnley (2 kpl) Avedon Richard (6 kpl) avustajasopimus (2 kpl) Barack Obama (5 kpl) Beckett Martin (3 kpl) Bendiksen Jonas (2 kpl) Bieber Jodi (2 kpl) Black Star Rising (5 kpl) blogaaminen (1 kpl) blogi (31 kpl) blogit (1 kpl) Bloom Philip (8 kpl) Bombay Flying Club (2 kpl) Bonet Pep (2 kpl) Brady Matthew B. (3 kpl) Brander Signe (3 kpl) Bremer Stefan (6 kpl) Burri Rene (3 kpl) business (62 kpl) c/o (1 kpl) cameratruck (1 kpl) Canon (42 kpl) Canon 5D Mark II (8 kpl) Canon 7D (2 kpl) Canon EOS (2 kpl) Canon S90 (2 kpl) Capa Robert (4 kpl) Cederqvist Simon (3 kpl) cheerleading (1 kpl) CitiesDreamsIllusions (2 kpl) copyright (1 kpl) Corbijn Anton (7 kpl) Crewdson Gregory (2 kpl) croudfunding (4 kpl) dAgata Antoine (3 kpl) Dahl Cecile (2 kpl) Deutsche Borse Photography Prize (2 kpl) digi (3 kpl) digiexpo (1 kpl) Digiexpo (7 kpl) Docendo (4 kpl) dokumentarismi (1 kpl) domain (5 kpl) elokuva (1 kpl) elokuvat (1 kpl) Emphas.is (3 kpl) english (1 kpl) ennustus (5 kpl) Epson (2 kpl) erikoista politiikkaa (10 kpl) Erwitt Elliot (2 kpl) etiikka (1 kpl) exhibition (1 kpl) exif (1 kpl) Facebook (11 kpl) FEP (3 kpl) filmi (2 kpl) Fink Larry (2 kpl) Finnfoto (17 kpl) Flattr (2 kpl) Flickr (2 kpl) forumit (1 kpl) foto12 (1 kpl) fotofinlandia (1 kpl) Fotofinlandia (13 kpl) Fotografiska (5 kpl) fotogrammi (1 kpl) fotoSkoda (1 kpl) Frakes Bill (3 kpl) Frank Robert (2 kpl) Freeman Michael (2 kpl) galleria (2 kpl) Getty Images (2 kpl) Gillmore Dan (2 kpl) Goldin Nan (4 kpl) Google Plus (2 kpl) Greenberg Jill (2 kpl) greenscreen (1 kpl) guru (8 kpl) haakuvaus (10 kpl) Hakasalmen huvila (2 kpl) HanGrip (2 kpl) Hasselblad (2 kpl) Hauswolff Annika von (2 kpl) HCP (8 kpl) Heald Laura (2 kpl) Heikura Hannes (9 kpl) Helsingin Piirin Valokuvaajat (2 kpl) Helsingin Sanomat (6 kpl) Helsinki (31 kpl) Helsinki School (6 kpl) Henry Alexx (2 kpl) Hipstamatic (2 kpl) historia (3 kpl) Hoepker Thomas (3 kpl) Holga (2 kpl) huoltoyhtiot (1 kpl) hybridi (1 kpl) hyperlapse (2 kpl) ICP (5 kpl) ilmaisu (2 kpl) ilmakuvaus (1 kpl) Instagram (5 kpl) internet (1 kpl) Intia (2 kpl) iOS (1 kpl) iPad (6 kpl) iPhone (3 kpl) iStock (2 kpl) iZettle (1 kpl) jalkapallo (3 kpl) japanilainen valokuva (1 kpl) Jarvis Chase (6 kpl) Jobs Steve (2 kpl) Jokela Markus (3 kpl) jooga (1 kpl) julkaisulupa (1 kpl) julkiset paikat (1 kpl) Jung Irmeli (2 kpl) Kaleva Matti J. (2 kpl) Kallio Harri (2 kpl) kamera (5 kpl) Kameraseura (4 kpl) kamerat (17 kpl) Kamppi (2 kpl) kansalaisjournalismi (3 kpl) Karsh Yosuf (2 kpl) Karttunen Johanna (2 kpl) katse.org (4 kpl) katukuvaus (4 kpl) keikat (1 kpl) Kelby Scott (2 kpl) Kero Sami (2 kpl) keskusta reitti (1 kpl) Kiasma (3 kpl) Kickstarter (5 kpl) kilpailu (1 kpl) kinofilmi (1 kpl) kirja (12 kpl) Kirjamessut (3 kpl) kirjaston kätköistä (1 kpl) kirjaston katkoista (18 kpl) kissa (1 kpl) kissanpennut (1 kpl) Kodachrome (2 kpl) Kodak (6 kpl) Koivunen Vesa (6 kpl) Kolari Jukka (9 kpl) kontaktikuvaus (1 kpl) Kopiosto (2 kpl) koripallo (1 kpl) Korjaamo (2 kpl) Koskinen Paivi (2 kpl) koulukuvaus (3 kpl) koulutus (14 kpl) Koutaniemi Meeri (4 kpl) Kovalainen Ritva (2 kpl) kritiikki (1 kpl) kulttuuripolitiikka (1 kpl) Kuukka Kari (13 kpl) Kuva & Kamera (7 kpl) kuvablogi (4 kpl) kuvajournalismi (63 kpl) Kuvalo (3 kpl) kuvamanipulaatio (2 kpl) kuvan julkaisu (1 kpl) kuvankäsittely (1 kpl) kuvankasittely (15 kpl) kuvanluku (1 kpl) kuvapankki (10 kpl) kuvatoimisto (2 kpl) LaChapelle David (5 kpl) Laforet Vincent (8 kpl) laki (1 kpl) Lange Dorothea (4 kpl) Langhans Jan (2 kpl) Lavaklubi (2 kpl) lehtikuvaus (1 kpl) Leibovitz Annie (7 kpl) Leica (4 kpl) Leinonen Kati (2 kpl) Leskela Jouko (3 kpl) lightroom (14 kpl) Lightroom Journal (2 kpl) Lindahl Erik (3 kpl) LinkedIn (2 kpl) linkki (52 kpl) lisenssi (1 kpl) Luceo (2 kpl) lukijan kuvat (1 kpl) Lumia (3 kpl) Luova (13 kpl) lyhyt elokuva (1 kpl) Lytro (4 kpl) Magic Lantern (2 kpl) Magnum (8 kpl) mainonta (1 kpl) mainoskuvaus (1 kpl) maisemakuvaus (1 kpl) Malmstrom Henrik (3 kpl) manipulointi (1 kpl) Mannermaa Lauri (2 kpl) Mannikko Esko (2 kpl) Mann Sally (9 kpl) Mapplethorpe Robert (2 kpl) markkinointi (3 kpl) Mark Mary Ellen (3 kpl) matkakuvaus (1 kpl) McCurry Steve (10 kpl) media (1 kpl) Mediapaivat (2 kpl) Mediastorm (4 kpl) Melcher Paul (2 kpl) messut (5 kpl) metadata (1 kpl) Metso Juha (2 kpl) Mexican Suitcase (6 kpl) micro four thirds (1 kpl) Mikkila Janne (2 kpl) Minkkinen (14 kpl) mobiilikuvaaminen (13 kpl) Model Lisette (2 kpl) moraali (1 kpl) Moriyama Daido (2 kpl) muistikortti (1 kpl) multimedia (3 kpl) muotokuva (4 kpl) muotokuvaprojekti (1 kpl) muotokuvaus (26 kpl) Musta Taide (6 kpl) mustesuihkutulostus (1 kpl) myytit (3 kpl) Nachtwey James (4 kpl) nakemys (1 kpl) näyttely (1 kpl) nayttely (8 kpl) neulanreika (1 kpl) neulanreikä (1 kpl) Newton Helmut (4 kpl) Ng Ren (2 kpl) Nikon (14 kpl) Nitsa (3 kpl) Nokia (8 kpl) NOOR (2 kpl) NY Times (5 kpl) Olympus (13 kpl) online video (1 kpl) Page Tim (2 kpl) Pagter Soren (2 kpl) Panasonic (12 kpl) Panasonic G1 (3 kpl) panoraama (1 kpl) Parempia kuvia (12 kpl) Parr Martin (2 kpl) patentti ´672 (2 kpl) Penn Irving (3 kpl) Perander Robert (5 kpl) perjantai13 (1 kpl) Petersen Anders (9 kpl) Phaidon (2 kpl) photofilm (1 kpl) photography (1 kpl) Photokina (10 kpl) Photoshelter (2 kpl) Photoshop (4 kpl) photostories (1 kpl) piilomainonta (1 kpl) Piiroinen Heidi (2 kpl) piktorialismi (1 kpl) plagiaatti (3 kpl) plateblog (2 kpl) Plato (3 kpl) Platon (3 kpl) Plugi (2 kpl) pokkari (2 kpl) Polaroid (5 kpl) portfolio (1 kpl) Potka Pekka (4 kpl) Praha (4 kpl) printti (1 kpl) Puputti Tiina (2 kpl) Pureview (4 kpl) Qaiku (2 kpl) radio (1 kpl) Rajala (2 kpl) Rautaheimo Kaisa (2 kpl) RED (4 kpl) Riis Jakob (4 kpl) ruokakuvaus (2 kpl) Saanio Matti (4 kpl) salama (2 kpl) salamalaitteet (1 kpl) Salgado Sebastiao (2 kpl) salibandy (24 kpl) Salo Merja (3 kpl) Sammallahti Pentti (2 kpl) Samsung (4 kpl) Sanoma Magazines (2 kpl) SanomaNews (5 kpl) Sanoma Oy (3 kpl) SanomaWSOY (3 kpl) Saudek Jan (2 kpl) SAV (10 kpl) Schoeller Martin (4 kpl) Scoopshot (5 kpl) sekalaista (1 kpl) Seymour David (2 kpl) Social Cam (2 kpl) softat (1 kpl) some (20 kpl) somesukuprojekti (1 kpl) sony (1 kpl) Sony (7 kpl) Sports Illustrated (3 kpl) Steichen Edward (2 kpl) Steidl (3 kpl) stereokuvaus (1 kpl) Stockholms Fotomassa (4 kpl) striimaus (1 kpl) Strobist (2 kpl) Stuart Matt (2 kpl) studio (10 kpl) Studio IMG (2 kpl) studiokuvaus (1 kpl) Sudek Josef (2 kpl) Sulanto Matti (2 kpl) suomalainen valokuva (3 kpl) Suomen Kuvalehti (1 kpl) Suomen Lehtikuvaajat (3 kpl) Suomenlinna (1 kpl) Suonpaa Juha (1 kpl) Super Bowl (1 kpl) suttukuvat (2 kpl) Szarkowski John (2 kpl) Taidemuseo Meilahti (1 kpl) taidevalokuvaus (1 kpl) Takala Antero (3 kpl) Talbot Henry Fox (1 kpl) Tammi (1 kpl) Tammi Maija (4 kpl) Tapes Michael (1 kpl) Taro Gerda (2 kpl) tearsheet (1 kpl) Tejada David (1 kpl) tekijanoikeus (51 kpl) tekijanoikeusaloite (3 kpl) Teknari (4 kpl) tekniikka (4 kpl) televisio (2 kpl) Tennispalatsi (9 kpl) Teosto (2 kpl) Terho Jesse (2 kpl) testit (1 kpl) The Americans (2 kpl) TheBestCamera (1 kpl) the Impossible Project (1 kpl) The New Yorker (2 kpl) The Online Photographer (3 kpl) ThePhotobookmuseum (1 kpl) The Stolen Scream (1 kpl) tietokone (1 kpl) Tiihonen Petra (1 kpl) Tikkanen Jukka (1 kpl) timelapse (6 kpl) Timiriasew (1 kpl) tineye (1 kpl) TinEye (3 kpl) Tirkkonen Sami (1 kpl) Toikkanen Tarmo (1 kpl) top 10 (5 kpl) Torkkeli Kimmo (1 kpl) Toscani Olivier (1 kpl) Tress Arthur (1 kpl) Tsekki (2 kpl) TTL (1 kpl) Tukholma (2 kpl) tulevaisuus (1 kpl) Turku (1 kpl) Turnley David (1 kpl) Turun Sanomat (1 kpl) Twitpic (2 kpl) Twitter (10 kpl) tyonkulku (1 kpl) tyopaja (11 kpl) Ueda Shoji (1 kpl) Unia ja Sarjakuvia (6 kpl) Upian (1 kpl) urheilukenttä (2 kpl) urheilukuvaus (9 kpl) Ut Nick (2 kpl) Uuden vaurauden vaikuttajat (4 kpl) vaalijulisteet (2 kpl) Vaasa (1 kpl) valaisu (4 kpl) Valkonen Jukka (1 kpl) valokuva (85 kpl) valokuvaaja (3 kpl) valokuvakilpailut (1 kpl) valokuvamessut (3 kpl) valokuvanayttely (59 kpl) valokuvan vuosi (1 kpl) valokuvataide (3 kpl) Valokuvataiteen museo (12 kpl) Valokuvataiteenmuseo (2 kpl) valokuvau (1 kpl) Valokuvaus (16 kpl) valokuvaus (677 kpl) valokuvauskilpailu (4 kpl) valokuvauslehti (1 kpl) valokuvausmessut (1 kpl) valokuvaus SAV (1 kpl) Vanhanen Hannu (1 kpl) varilampotila (1 kpl) Vasko Ea (2 kpl) vedostus (1 kpl) Veijo Karoliina (2 kpl) verkkokaupat (1 kpl) verkkolehti (2 kpl) verkkosivut (3 kpl) verkkoyhteys (1 kpl) Veturitalli (1 kpl) Viddy (1 kpl) video (14 kpl) Videokuvaus (2 kpl) videokuvaus (35 kpl) videostock (1 kpl) Vignette (2 kpl) VII Photo (1 kpl) VII Photo Agency (1 kpl) VII The Magazine (2 kpl) Vilna (2 kpl) Vimeo (2 kpl) Vine (1 kpl) vinkit (1 kpl) Virka Galleria (2 kpl) Vivolin Asko (1 kpl) Vuoden lehtikuva (11 kpl) Vuoden lehtikuvaaja (2 kpl) Vuoden luontokuva (2 kpl) Vuoden muotokuvaaja (9 kpl) VVI (4 kpl) Wagstaff Sam (1 kpl) Watkins Carlton E. (2 kpl) Watson Albert (7 kpl) webdokumentti (1 kpl) WeeGee (1 kpl) Westermark Kirsi (1 kpl) Weston Edward (2 kpl) WhatTheDuck (1 kpl) White Charles (1 kpl) William Imaging Research (1 kpl) Winogrand Gary (1 kpl) World Press Photo (2 kpl) World Press Photo Award (2 kpl) Worley Brian (1 kpl) Wornell Gary (1 kpl) Wreck a Movie (1 kpl) xpoSeptember (1 kpl) Yamaji Yuka (1 kpl) Yoe Uusisaari Marylka (1 kpl) You Tube (8 kpl) Zacuto (1 kpl) Zeiss (2 kpl)

Objektiivi testissä: Olympus 40-150mm PRO f2.8

Tiistai 21.10.2014 klo 10:47 - Peter Forsgård

sekalaista_056.jpg
OM-D E-M1, 40-150mm PRO f2.8, 150mm 1/250 f2.8 (ethän käytä kuvaa ilman lupaa)

m4/3-järjestelmä on siitä kätevä, että objektiiveiksi käy lähes mikä vain. Sovitteita eri bajoneteille löytyy valtava määrä. Minulla on tosin toistaiseksi vain Olympuksen omia objektiivejä. Laukusta puuttuu vielä eniten käyttämäni polttovälialue eli keskipitkä telezoom. Olympus julkaisi Photokinan alla juuri sen mitä kaipaan: 40-150mm f2.8. Tuohan vastaa kuvakulmaltaan täyden koon kennon 80-300mm eli varsin kattava polttoväli siis. Valovoimakin on riittävä. 

Pääsin testaamaan kyseistä objektiivia viime viikolla. Oikeastaan ehdin kokeilla objektiivia kunnolla vain yhtenä päivänä. Menin kuvaamaan puluja asematunneliin. Hiukan hämärässä oli hyvä testata tarkennuksen toimivuutta ja myös OM-D:n kuvanvakaajaa. Alla oleva kuva on otettu 150mm polttovälillä aukolla f4.5 ja suljinaika oli 1/40s.

sekalaista_033.jpg
OM-D E-M1 40-150mm f2.8 PRO, 150mm 1/40 f4.5. ISO 1600 (ethän käytä kuvaa ilman lupaa)

Kuvanvajaaja toimii erinomaisesti. Mukana lainassa oli myös 1.4X telejatke EC-14, jolla objektiivi pitenee kinovastaavuudeltaan 420mm ja valovoima tuolloin on f4. Varsin käyttökelpoinen tele siis. 

Alla oleva kuva on otettu tuolla yhdistelmällä. Polttoväli ei kuitenkaan ollut 420mm vaan noin puolet siitä eli 120mm.

sekalaista_081.jpg

OM-D E-M1, 40-150mm PRO f2.8 + MC-14 EXT 1/60s f4

(ethän käytä kuvaa ilman lupaa)

Objektiivi on varsin laadukkaasti tehty ja on hyvän tuntuinen kuvatessa. Tuntuma on varsin samanoloinen kuin 12-40mm PRO-sarjan zoomissakin. Hintakin on saatu pidetty kohtuullisena. Noin 1.300€ on toki paljon rahaa, mutta vastaavat objektiivit maksavat lähes tuplaten. Kovasti odotan, että objektiivi tulee kauppoihin ja ennakkotilaamani saapuu.

sekalaista_023-edit.jpg
sekalaista_019.jpg

Tarkoitukseni oli mennä kuvaamaan salibandyä johonkin halliin, mutta aikataulut ja sopivat ottelut eivät tällä kertaa kohdanneet. Olisi ollut mukava testata kuinka objektiivi ja runko toimivat haastavissa olosuhteissa. Salibandy on nopea laji ja hallit aika pimeitä. Tarkennus olisi päässyt tosi testiin.

Yksi erinomainen ominaisuus zoomissa vielä on. Lähin tarkennusetäisyys on vain 70cm kaikilla polttoväleillä, myös telejatkeella. Kyseinen zoom toimii lähes macro-objektiivina tarvittaessa. Varsin monikäyttöisestä objektiivista on siis kyse.

Sulantoblogissa lisää Olympuksen uudesta zoomista. 

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, Olympus

Live Composite, kokemuksia Olympuksesta osa 2

Maanantai 20.10.2014 klo 18:41 - Peter Forsgård

valokarnevaali_019.jpg
0,5s f5.6 ja Live Comp. (ethän käytä kuvaa ilman lupaa)

Olympus on ollut varsin innovatiivinen ja rohkea tuodessaan markkinoille OM-D -sarjan. Olen nyt kuukauden verran Olympuksella kuvannut. Viime viikonloppuna ensimmäistä kertaa testasin kamerassani olevaa Live Composite -kuvausta. Se on käytännössä hyvin lähellä jossei peräti sama asia kuin Star Trail -kuvaus. Se on perinteisesti tehty kameran bulb-asennossa eli suljinta on pidetty auki useita minuutteja, jopa tunteja. Ongelma tässä on luonnollisesti valotuksen pituus ja ylivalottumisen vaara on ilmeinen. Toinen ja yleisempi tapa on ollut tehdä ne useasta kuvasta valottamalla samaa kohtaa useaan kertaan. Tietokoneohjelmalla sitten yhdistetään kuvat. En ole itse tuota koskaan kokeillut, mutta kovin työläs tapa tuo on.

Olympuksen julkistaessa E-M10 oli siinä tämä aivan uusi Live Composite ominaisuus. E-M1:seen se tuli viimeisimmässä ohjelmistopäivityksessä.

Live Comp on varsin yksinkertainen tapa kuvata. Kameraan asetetaan M-valotustila ja valitaan "valotusajaksi" Live Comp. Valikosta sitten valitaan suljinaika väliltä 0,5s - 60s. Aukko sitten normaalisti valintakiekolla sellaiseksi, että valotus on kohdallaan. Käytännössä kamera ottaa kuvia valitulla suljinajalla kuvia niin kauan kunnes kuvaaja painaa uudestaan laukaisinta. Käytännöössä tämä eroaa Bulb-asennosta siinä, että kamera ottaa kokoajan kuvia ja stäkkää niitä edellisen päälle käyttäen samaa metodia kuin Photoshopin layereiden blending mode lighten. Toisin sanoen seuraavaan "kuvaan" tulee ainoastaan näkyviin kohdat, jotka olivat vaaleampia kuin samat kohdat edellisessä kuvassa.

valokarnevaali_009.jpg
0,5s f16 ja Live Comp. (ethän käytä kuvaa ilman lupaaa)

Yllä olevassa esimerkkikuvassa kuvausaika oli noin kaksi minuuttia. Kamera siis otti tuona aikana noin 240 kuvaa, joista se muodostaa yhden ORF-raakakuvan. Erinomaista on se, että kuvan kehittymisen näkee kokoajan näytöltä eli valottamisen voi lopettaa kun valokuvio näyttää hyvältä. Tässä kuvassa on kuvattu koko se aika kun Kieputin kieputtaa. Bulb-asennolla tämän kuvan ottaminen olisi hankalaa, jos edes mahdollista. Oikealla olevan Kieputin-valon ylivalottuminen olisi aika todennäköistä, jos kuvaa pitää valottaa kaksi minuuttia. Myös taustalla oleva alue muuttuisi vaaleammaksi ja eilinen sumuinen ilma saisi sen näyttämään aika ikävän tunkkaiselta. Nyt tuo taivas ja tausta jää tummaksi suhteellisen lyhyen valotusajan vuoksi. Parempi kuvausajankohta toki olisi ollut sininen hetki. Tässä tämä musta minusta kuitenkin toimii aika hyvin.

valokarnevaali_038.jpg
0,5s f14 ja Live Comp. (ethän käytä kuvaa ilman lupaa)

Yllä olevassa Kieppi-kuvassa olen katkaissut valotuksen, kun valokuvio näytti minusta hyvältä.

Live Compositen käyttö on minulla toistaiseksi rajoittunut näihin Linnanmäen Valokarnevaalien kokeiluihin. Kaupallisista sovelluksista tulee ainakin mieleen rakennusten kuvaaminen. Tuotekuvaus on toinen ja siitä Pekka Potka on tehnyt hyvin asiaa havainnollistavan videon. (löytyy blogauksen puolesta välistä.) Perinteiset autonvalojen muodostavat juovat on myös helppo toteuttaa Live Compositella. Hauskinta on, että niitä voi myös tehdä valoisaan aikaan, kunhan ne auton valot ovat kirkkaammat kuin kuvaushetkellä oleva päivänvalo. Valoisaan aikaan tarvitaan todennäköisesti ND-suodin. Ilotulitus, salamat ja valomaalaukset ym. ovat luonnollisesti omiaan kuvattavaksi Live Comp:illa.

Itse olen pohtimut sovelluksia henkilökuvaukseen käyttäen Live Comp:ia. Siitä sitten enemmän myöhemmin kunhan saan sellaisen toteutettua.

valokarnevaali_002.jpg
0,5s f5.6 ja Live Comp (ethän käytä kuvaa ilman lupaa)

Ainoa harmittava asia Live Compissa on se, että lyhyin suljinaika on 0,5s. Lyhyemmillä ajoilla käyttö voisi olla vielä laajempaa. Valoisassa voi toki käyttää ND-suodinta, mutta silti liikeen aiheuttama epäterävyys jää.  

Kaikki kuvat on kuvattu sunnuntaina Linnanmäen Valokarnevaaleilla. Kamerana Olympuksen OM-D E-M1 ja objektiivina 12-40 f2.8 PRO.

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, Olympus, Live Composite

Kuukausi takana Olympuksen kanssa ja vähän muustakin.

Maanantai 20.10.2014 klo 12:53 - Peter Forsgård

Nyt on mennyt kuukausi siitä kun vaihdoin valokuvauskalustoni Olympukseen. Vaihdon taustoista ja syistä voi lukea aiheeseen liittyvästä blogauksesta. Kamerat ovat kulkeneet mukana kaupallisten harjoitteiden lisäksi myös vapaa-aikana. Vapaa-aikana tulee testailtua kameran eri ominaisuuksia, jotta se sitten kaupallisissa kuvauksissa tottelee kuten sen haluan tottelevan. Ne eivät ole harjoittelupaikkoja. Samoin olen räätälöinyt ominaisuuksia ja näppäimiä itselle sopiviksi. Nykyään kameroissa on hyvät mahdollisuudet asettaa eri nappuloille itselleen usein käytettyjä ominaisuuksia haluamaansa paikkaan. Olennaisimmat minulle ovat aukonsäätö ja valotuksenkorjailu toiminnot. Ne saa kätevästi niin, ettei säätöjä varten tarvitse ottaa silmää pois etsimestä. Kuvaan pääasiassa aukon esivalinnalla ja aukon säätö minulla on asetettu liipasimen ympärillä olevaan kiekkoon ja valotuksenkorjailu menee kätevästi peukalon alla olevalla valintakiekolla. 

intia_258.jpg
Taj Mahal Yamuna joen toiselta puolelta.

Kamera oli mukana viikon Intian-matkalla. Matka suuntaui Delhiin ja Agraan. Minulle tuo oli lähinnä lomamatka, koska olin paremman puoliskoni mukana ja osittain seurana (avecina tilaisuuksissa jossa tarjolla oli hyvää ruokaa ja juomaan) hänen työmatkallaan.

En nykyään yleensä kuvaa kauhean paljon matkoillani, mutta nyt kuvia tuli hiukan alle 140 per päivä eli vajaa tuhat kuvaa koko viikon aikana. Tuo on minulle aika paljon. Kuvauskohteina olivat perinteiset turistikohteet ja yleinen katukuvaus sekä pitkästä aikaa taas katuhenkilökuvat. Viimeksi mainitut menevät kategoriaan kontaktikuvaus. Kaikkiin kuvattaviin oli kontakti. Osan kanssa ennen kuvan ottamista ja osan kanssa kuvanoton jälkeen. Joukossa on toki kuvia jossa kontaki oli lähinnä elekieltä. En juurikaan kuvaa salaa vaan liikun aika avoimesti.

Ihmisiä oli helppo lähestyä ja yksikään ei kieltäytynyt kuvauksesta. Erittäin ystävällisiä ja mukavia, vaikka pitikin olla tarkkana ettei langennut menemään "serkun" mattokauppaan.   

 

intia_255.jpg
intia_533.jpg
intia_581.jpg
intia_651.jpg
intia_659.jpg
intia_772.jpg
intia_799.jpg
intia_811.jpg
intia_1050.jpg
intia_1024.jpg
Ethän vaan käytä kuviani ilman lupaa?

OM-D E-M1 toimi matkan aikana moitteettomasti. Akun kestokin oli riittävä, akkukahvan kanssa saattoi kuvata koko päivän. Kamerassa oli siis kaksi akkua, mutta rungossa olevaa ei tarvinnut kertaakaan ladata. Luonnollisesti tuolla kuvamääräällä akun pitääkin kestää. Minulla oli kamerassa hihnana pieni Black Rapid rannelenkki, joten saatoin pitää kameran suhteellisen huomaamattomasti. En pidä hihnoista joista paistaa korttelin päähän, että tuolla on sen ja sen merkkinen kamera. Vaikka en piilottele kameraa niin tietty varovaisuus on aina paikallaan.

Kameran pieni koko on kyllä eduksi, varsinkaan kun ei tarvitse tinkiä kuvanlaadusta. Kameran paino on kuitenkin riittävä, jotta se tuntuu tukevalta kädessä.

Matkoilla on kiva käydä valokuvausstudiossa juttelemassa valokuvauksesta, jos sellaisia kohdalle sattuu. Delhissä kohdalle ei kovin montaa sattunut, mutta toki muutama. Kuvien tyyli oli varsin perinteinen ja dream-suodatus näytti olevan suosiossa. Pastellisävyinen softfocus Bollywood -kuva oli ehkä sopiva luonnehdinta. Tuossa allaolevassa kuvassa oleva suhteellisen tummasävyinen näytti myös olevan suosittua. Kuten toisesta kuvasta näkee, niin studiotila ei ihan uusimmasta päästä ole. Ihan asiallisia ja kohderyhmälle sopivia kuvia tuossa studiossa kuitenkin otettiin. Aina ei tarvita sitä uusinta uutta saavuuttaakseen asiakkaalle myytävän kuvan.

intia_499.jpg
intia_498.jpg

Eräässä toisessa studiossa esillä oli esillä vanhempaa kuvaa, mutta tyyli lähes sama kuin heillä nykyäänkin. Valokuvaamon pitäjä esitteli myös ylpeänä isoisänsä suuren koon studiokameraa. Studio oli ymmärtääkseni toiminut Connaught Placellä lähes sata vuotta. Harmikseni en millään muista tuon studion nimeä. Varsin tyylikkäitä muotokuvia. 

intia_878.jpg

Liikkeessä myynnissä olevat järjestelmäkamerat olivat pääasiassa Canonin ja Nikonin harrastajatason kameroita, 1200D ja D5300. Canon 1200D:n hinta oli hiukan alle 400,-. Muita järkkäreitä ei juuri näkynyt liikkeiden hyllyillä. Yhdessä tosin ylpeänä esiteltiin juuri myyntiin tullutta Fujin XT-1:stä. Oma Olympukseni herätti kiinnostusta, koska sellaista eivät olleet aiemmin livenä nähneet. Myytävät pokkarit olivat lähinnä kolme vuotta vanhoja malleja.

Filmiäkin vielä myytiin kuten tässä QUTB-Minari:in edessä olevassa kioskissa.

intia_748.jpg

Muutama blogaus ensimmäisen kuukauden kokemuksista on vielä tulossa. Kokeilin eilin millaista jälkeä saa Live Composite -asetuksella ja minulla oli yös kokeiltavana Olympuksen uusin 40-150mm zoom. Näistä kahdesta aiheesta joko tänään tai huomenna tiistaina.

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, Olympus, Intia, matkakuvaus

Tim Page part 2

Perjantai 3.10.2014 klo 16:10 - Peter Forsgård

Tänään taas pääsi kuuntelemaan legendaarista sota- ja kriisialuekuvaajaa Tim Pagea. Tällä kertaa Ateneumin auditoriossa.

page_tim_007.jpg
Tim Page Ateneumissa istumapaikaltani kuvattuna.

Kannatti mennä, sillä esityksen sisältö oli aika tavalla erilainen kuin tiistainen Fimage Seminaarin esitys. Siitä ja sen sisällöstä voit lukea edellisestä blogauksestani.

Tämän päiväinen esitys alkoi kahdella lyhytelokuvalla, joissa kerrottiin Vietnamin ja Indokiinan alueella kadonneista kuvajournalisteista. Ensimmäinen lyhytelokuva oli pääasiassa Sean Flynnistä, joka katosi Kamputseassa huhtikuussa 1970. Hän oli Tim Pagen ysätävä ja hän on etsinyt ystäväänsä vuosia ja etsii edelleen. Toinen lyhytelokuva taas keskittyi laajemmin kadonneisiin ja oli oikeastaan traileri Dispatches kirjaan.

Toinen osa esityksestä keskittyi kuviin ja tarinoihin Pagen 21-sarjasta. Se on kokoelma Pagen uralta olevista kuvista joita yhdistää Leiva ja 21mm objektiivi. Kuvasalkkua on tehty 21 kappaletta ja siinä on 21 kuvaa ja se maksaa 21.000 dollaria. Siinä olevat kuvat voi katsoa edellisestä linkistä. Kuvat ovat eri aikakausilta hänen valitseminaan suuresta määrästä kuvia.

Haluan tässäkin blogauksessa tuoda esiin hänen ajatuksensa digitaalisuudesta. Hän kuvaa edelleen sekä filmille, että digitaalisesti. Digitaalisuus on saanut, kuten hyvin tiedämme, kuvamäärän räjähtämään. Aiemmin saattoi kuvata kaksi filmiä ja niistä tuli kaksi kuvaa valituksi. Nyt kuvia voi olla tuhansia samasta aiheesta/paikasta ja Pagen mukaan tämä johtuu paljolti myös siitä, että kuvia ei enää samalla tavalla karsita ja kokonaisuutta ei editoida. Kuvien esittämistapa on myös toisenlainen. Aiemmin kuvat olivat painettuna lehdessä ja se lehti oli olohuoneen pöydällä selattavissa uudestaan ja uudestaan. Nämä tarkkan valikoidut kuvat ovat niitä, jotka ovat syöpyneet mieleemme. Nyt kuvia katsellaan paljon nopeamalla tempolla ja kuten Page asian ilmaisi kuva katoaa nuolinäppäintä painamalla ja ei syövy samalla tavalla mieleemme.

Omalla tavallaanhan asia on juuri noin, mutta samalla mietin miten huomattavasti nopeammin siirryymme nykyään kriisistä toiseen. Tämä nopeutunut tahti on myös muuttanut yksittäisen kuvan merkitystä. Kriiseistä tulevilla kuvila on edelleen vaikutusta, mutta nyt ne eivät välttämättä olekaan kuvajournalistien ottamia vaan kadulla olevan tavallisen kansalaisen ottamana ja sosiaalisessa mediassa jaettuna. Tämä ei tietenkään poista kuvajournalismin tarvetta. Fokus tai se tapa jolla vaikutetaan ehkä muuttuu? Se tavoite ei välttämättä ole se yksi vlokuva vaan useampi taustottava kuva, joista muodotuu tarina? Mieliimme ei jää yksi kuva vaan se tarina. Se tarina ei myöskään välttämättä ole aivan siitä tapahtuman ytimestä vaan kriisiin ja sen syihin panottuva? Mielenkiintoisia ajatuskia molemmat luennot minussa herätti.

Suuret kiitokset Suomen Lehtikuvaajille ja Fimagelle näiden tilaisuuksien järjestämisestä.

   

 

   

2 kommenttia . Avainsanat: valokuvaus, Page Tim, kuvajournalismi

Tim Page ja kuvajournalismi

Torstai 2.10.2014 klo 16:09 - Peter Forsgård

Fimage ry järjesti eilen mielenkiintoisen seminaarin. Viiden tunnin aikana lähes täysi Aalto Yliopiston Sampo-salillinen yleisöä sai tuhdin annoksen kuvajournalismia keskustelun muodossa.

Ensimmäinen osa oli Rauli Virtasen ja legendaarisen sota- ja kriisaluekuvaajan Tim Pagen keskustelua Pagen urasta ja kuvista. Tim Pagen tarinasta voi lukea hänen verkkosivuiltaan. Melko tyypilinen tarina 60-luvulla kuvajournalistiksi päätyvälle.

Virtasen ja Pagen keskustelu kuvista avasi Pagen kuvia hienosti. Tarinat kuvien takaa ja hiukan sen vierestä saivat kuvat elämään ihan uudella tavalla.

timpage.png

Tim Page (etummainen) ja Rauli Virtanen stagella. Screenillä oleva kuva

on Pagen ensimmäinen UPI:lle myymä kuva. (kuvattu iPhonella istumapaikaltani.)

Legendoja on mahtava kuulla livenä. Heissä on jotain karismaattista, mikä saa kuuntelemaan heitä keskittyneesti. Varmaan se sama karisma on salaisuus jolla he myös saavat kuvattavat luottamaan itseensä. Jotain maagista siinä on. Tämä koskee myös muiden genren kuvaajia kuin vain kuvajournalisteja. Pelkkä taito kuvata ja nähdä ei vielä riitä, tarvitaan se jokin. Suosittelen tutustumaan Pagen kuviin ja blogiin, jos ne eivät vielä ole tuttuja. Myös HS teki hänestä artikkelin.

Pienen virkistätymistauon jälkeen alkoi paneeli, jonka aiheen oli kuvajournalismin tulevaisuus. Paneelissa mukana olivat Tim Page, Mikael Pentikäinen, Kaarle Hurtig, Jesper Vuori sekä Niklas Meltio. Keskustelu aaltoili mukavasti ja suinkaan kaikesta ei oltu aivan samaa mieltä. Mitään suuria linjaeroja keskustelijoiden välillä ei ollut, ehkä voisi puhua painotuseroista. Se taas johtui aika pitkälle panelistien erilaisita taustoista.

Tim Page sanoi ettei ole missään muulla törmännyt niin selkeisiin tekijänoikeuksien varastamisiin kuin Suomessa. "Why is Finnish media getting away with murder?" Tim Page kysyi ja viittasi epäreiluihin avustajasopimuksiin. Hänen näkemyksensä, jonka muutkin panelistit jakoivat, oli että tekijänoikeudet kuuluvat vain ja ainoastaan tekijälle. Page sanoi hänen kuviensa olevan hänen eläkkeensä.

Page myös totesi, että "photographers has to think out of the box". Tuohan ei sinänsä ole uutinen kenellekkään valokuvaajalle, tai ainakaan toivottavasti ei ole. Oli kuitenkin hienoa kuulla se hänen suustaan. Hänelle se on merkinnyt mm. häiden kuvaamista. Hän on myös teettänyt julisteita ja postikortteja omista ikonisista valokuvistaan.

Digitaalisuudesta Page totesi kuvatulvan ja kuvaamisen näennäisen helppouden luulevan, että ostamalla kamera on yhdessä yössä David Bailey. Kuvaaminen ja menestyminen vaatii kovaa työtä. Toisin sanoen kuten joku jossain muualla on todennut, että "Over night success requires many years of hard work." Kuvatulva on myös vaikuttanut ettei ikonien syntyminen ole niin helppoa, totesi Page myös.

Moneen kertaan tuli myös esiin, että valokuvaus on liiketoimintaa ja pärjäämiseeen vaaditaan muutakin kuin vain taito valokuvata. Tämähän on ihan itsestään selvää, kun valokuvauksesta on tullut ala, jossa suurin osa on yrittäjiä. Ei voi enää odottaa, että keikat tulevat, vaan ne pitää itse etsiä. Joskus jopa niin, että ensin kuvataan ja sitten vasta myydään. Tätä erityisesti korostivat Jesper Vuori ja Kalle Hurtig kuten myös Niklas Meltio. 

Niklas Meltio valaisi omaa tapaansa tehdä työtään. Hän nimenomaan korosti kuvaajan omaa aktiivisuutta ja muistutti, että "Media do not send photojournalists to places, freelancers has to find the places and sell their work themselves". Tämä on se olennainen ero aikaisempaan ja tämän sisäistäminen on se suurin haaste. Pahaa pelkään, etti tätä ole otettu riittävästi huomioon alan koulutuksessa.

Oman kiinnostavan mausteensa paneelin toi HS:n entinen vastaava päätoimittaja Mikael Pentikäinen, jonka kontolle osittain on laittetu epäreilut avustajasopimukset. Häntä jonkin verran kurmoteltiin yleisökysymysten muodossa tästä. Syynä oli avustajasopimusten yhtenäistäminen, sanoi Pentikäinen. Selityksenä se minusta hiukan ontuu, koska esim. monella kansainvälisellä kuvatoimistolla on yksilölliset sopimukset eri kuvaajien kanssa. Pentikäinen myös oli sitä mieltä, että journalismi tarvitsee uusia rahoittajia. Mitä ne sitten ovat niin, keskustelussa tuotiin esiin "business driven funding", joka taas on ristiriidassa journalismin perusperiaatteiden kanssa ainakin osittain. Uusia tapoja on jo syntynyt mm. Longplay. Joukkorahoitteinen journalismi voisi olla yksi tapa jne. Kaikki keinot eivät tietenkään sovi, mutta keksutelua on hyvä käydä laajalla ideapohjalla.

Kaikkiaan erinomainen tapahtuma ja toivottavasti Fimage ry. järjestää näitä lisää. Itse olen aiemmin ollut Ammattivalokuvaajien jäsen, mutta alkukesästä liityin Fimageen. Se on muuten ollut toistaiseksi nopein jäseneksihyväksyminen, joka kohdalleni on sattunut. Puoli tuntia siitä, kun olin laittanut sähköisen hakemuksen, tuli hyväksymisvastaus mailiini. Fimage ry on nimenomaan visuaalisen alan yrittäjien järjestö. Siinä yksi syy miksi halusin juuri Fimageen.

Kannattaa lukea myös Ulla Pulkan blogaus samasta aiheesta Fimagen sivuilta. 

 

1 kommentti . Avainsanat: valokuvaus, Fimage, Page Tim, kuvajournalismi, Meltio Niklas

Olympus Photography Playground Kölnissä

Maanantai 29.9.2014 klo 14:28 - Peter Forsgård

playgroundlogo.pngSamaan aikaa Photokinan kanssa Olympus oli tuonut Kölniin Photography Playgroundinsa. Paikka oli noin 30 minuutin ajomatkan päässä messuilta. Olympus oli järjestänyt sinne kuljetukset, Shuttlebus vei ja toi takaisin.

photographicplayground_053.jpg

Playground on taidenäyttely, joka koostui interaktiivisista taideteoksista. Niitä sai oikeastaan piti valokuvata, se oli osa taide-elämystä. Paikalla oli myös mahdollisuus lainata Olympuksen kameroita. Lainasin OM-D E-M1:sen. Sillä kuvasin ja nautin taiteesta.

photographicplayground_043.jpg
Marcus Doering: Resonant grid

photographicplayground_048.jpg
Hendrik Beikirch: Schwarzzugrau

photographicplayground_019.jpg
photographicplayground_027.jpg
SQUIDSOUP: SUBMERGENCE

photographicplayground_016.jpg
Maser: Moving together

Minusta tämä oli niin hauka, että toivottavasti tämä saadaan Suomeen. Jos koko näyttely ei ole mahdollista saada, niin ainakin osa olisi mahtavaa nähdä vaikka Kuva&Kameran aikaan. Tässä totetuksessa ja ideassa on jotain ominaista nykyvalokuvaukselle. Blogauksessani Photokinasta kävin noita osittain läpi. Valokuvaus on osa elämää ja läsnä koko ajan. Läsnä ei ole pelkästään kuvat vaan myös kuvaaminen. 

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, Olympus, Photography Playground

ThePhotobookMuseum

Maanantai 29.9.2014 klo 12:36 - Peter Forsgård

Kävin Photokinavierailuni yhteydessä Kölnin uudessa The Photobook Museumissa. Se on syyskuussa avattu valokuvakirjoihin pohjautuva museo. Se toimii tällä hetkellä väliaikaisissa tiloissa Carlwerkin alueella Mulheimissa. Näyttely on auki lokakuun 3:een asti. Carlwerk on vanhaa teollisuusaluette joka on muuttumassa. Alueella oli paljon luovan alan toimijoita, mainostoimistoja, vietintätoimistoja, studioita ym. Perusmuutos mikä on käynnissä monessa muussakin vastaavassa paikassa näkyy. Vanha teollisuus väistyy ja uudet luovat alat tulee tilalle.

photobookmuseum_003.jpg

Museo oli minusta aivan huikea ja harvoin tulee sellaista tunnetta kun astuu näyttelytilaan. Siinä on käytetty vanha kunnostamaton teollisuushalli upeasti. Ei olla välitetty siitä miltä gallerian tai museon kuuluu näyttää. Tila oli kaikessa hienoudessaan juuri sellaisessa kunnossa kuin se oli ilmeisesti jo aika pitkään ollut.

photobookmuseum_004.jpg

Ripustuskin oli tehty tilaan sopivaksi. Näytteillä oli paljon valokuvakirjaan liittyviä kuvanäyttelyitä. Osa kuvista oli kirjoista revittyjä ja sellaisenaan ripustettu ilman sen suurempia koristuksia. Osa näyttelyistä oli laitettu satamakonttien sisään. Seinätilaa kun museossa oi aika vähän, niin tuonne varsin sopiva ratkaisu.

photobookmuseum_031.jpg
photobookmuseum_013.jpg
photobookmuseum_015.jpg
photobookmuseum_028.jpg

Esillä olevat lukuisat näyttelyt eivät ehkä olleet minun makuuni. En tosin anna tuollaisen häiritä, koska kokonaisuus ratkaisee. Se miten se tila oli käytetty ja kuvat esillä oli niin vaikuttavaa. Myös paikan auditorio vastasi muuta designia.

photobookmuseum_011.jpg

Tila olisi ollut mahtava paikka viettää iltaa, sillä se oli Photokinan aikaan auki klo 23:een asti. Harmikseni olin siellä heti aamusta kun se aukesi ja kirjakauppa (toisaalta onneksi) ja Cafe Lehmitz olivat vielä kiinni. Kyllä luit oikein Cafe Lehmitz. Museoon oli rakennettu osittainen replika tuosta valokuvaushistoriaan olennaisesti kuuluvasta kahvilasta. Hieno idea ja oikeastaan aika luonteva kahvila tuohon museoon.

photobookmuseum_033.jpg
photobookmuseum_026.jpg

Museo on tosiaan väliaikaisissa tiloissa ja seuraava vaihe on liikkuvamuseo. Kolmatena vaiheena on sitten löytää pysyvä museotila. Toivottavasti museon henki säilyy nykyisellään, koska tavassa jolla se on tehty, on jotain hienoa.

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, galleria, valokuvanayttely, ThePhotobookmuseum

Hajatelmia Photokinasta

Lauantai 27.9.2014 klo 12:06 - Peter Forsgård

Kuten moni tietääkin Photokina oli viime viikolla. Olin siellä neljä päivää ja se oli nyt neljäs kerta minulle. En varsinaisesti voi vielä sanoa olevani veteraanikävijä, mutta hyvää matkaa siihen. :)

Uusista kameroista voi parhaiten lukea DPReview:n messuja kattavilta sivuilta. Samaisesta paikasta löytyy myös suurimpien kamaranvalmistajien edustajien haastatteluita ym. 

Itse nostaisin yhden kameran esiin. Lytro Illum on ehkä kiinnostavin kamera pitkään aikaan. Jopa niin kiinnostava, että ihan oikeasti tekisi mieli sellainen hankkia. Onneksi 1600€:n hintalappu hiukan hillitsee ostohaluja. Blogasin ensi kerran Lytrosta 2011 ja siitä asti on tullut verkon yli sitä kehitystä seurattua. Tämän vuoden Photokinassa sitten ensi kerran pääsin hypistelemään kyseistä ihmettä. Kyseessä on light field menetelmään perustava kamera. Mielenkiintoista on, että kuvanoton jälkeen voi kuvaaja valita aukon ja tarkennuskohdan jälkikäteen. Tosin sanoen moni niistä kuvaushetken valinnoista siirtyy koneen ääreen. Mielessäni on jo vaikka mitä hauskaa, jota tuolla voisi tehdä. Esimerkkikuvat joita Lytrolla oli messuilla olivat hauskoja. Heidän sivuillaan olevilla esimerkkikuvilla voi leikkiä ja kokeilla mitä light field -kuvaus käytännössä on. On jännä nähdä mihin tämä johtaa, syntyykö tästä uusi isompikin asia vai jääkö tämä kursiositeetiksi. Voisi nähdä, että joku innovatiivinen kameranvalmistaja olisi kiinnostunut ostamaan Lytron. Yleisön kiinnostus Lytroon oli aika iso ja suurimman osan aikaa osostolla oli varsin ahdasta. Itse kävin siellä heti tiistaiaamuna ja sain kunnolla jutella heidän edustajansa kanssa.

Tosiaan kamerosta kannattaa lukea tuolta DPRewiev:n sivuilta. Totta puhuen en ihan hirveästi niihin Photokinassa perehtynyt. Tosin Canonin uutuuksiin tutustuin paremmin maanantai-iltana heidän lehdistötilaisuudessaan. Etenkin G7X vaikutti erinomaiselta. Uusi 7DMKII oli myös monilta osiltaan kiinnostava kamera. Sitä pääsin kunnolla kokeilemaan. Sen nopeutta kehuttiin ja pitihän se nopeus testata. Kokeilin miten hyvin se jaksaa, kun laittaa jatkuvankuvauksen päälle (10fps) ja painaa liipasimen alas. Kuvasin reilut 600 ruutua putkeen kunnes lopetin. 7DMKII ei kertaakaan jäätynyt, vaan nuo kaikki täysikokoiset jpg-tiedostot tallentuivat kortille ilman puskurimuistin täyttymistä. Vaikka harvoin tuota jatkuvaakuvausta tuleekaan käytettyä niin kertoohan tuo jotain. Tuskin menee kuvaustilanne ohi kameran hitauden vuoksi. Se kuvaamani sarja on nähtävissä Instagram-videona. Timelapse/videokäyttöön tuo nopeus ja puskurimuistin suuruus voisi soveltua. 

Muita kameroita joihin kannattaa ehdottomasti tutustua ovat Samsung NX1, Panasonicin LX100 ja Leica M Edition 60. Viimeksi mainittu on M-sarjan 60-vuotisjuhlamalli. Siinä ole lcd-näyttöä lainkaan. Ainoa kameranvalmistaja, jolle on luontevaa jättää näytö pois. Muutenhan on ihan hölmöä jättää digitaalisuuden tuomat hyödyt käyttämättä. Tuota Leicaa tehdään vain 600 kappaleen erä.

Parasta antia Photokinassa aina ovat kohtaamiset ja näyttelyt. Messut inspiroivat ja siellä syntyvät keskustelut ovat jotenkin erityisiä. Ehkä se syy siihen on se, että valokuva on keskiössä ja se oma arki on sivussa kun Photokinassa ja Kölnissä liikkuu. Mikään muu ei häiritse ja vie keskittymistä valokuvasta. Nytkin jokaisena iltana oli mahdollisuus istua iltaa eri ihmisten kanssa, nauttia hyvää ruokaa ja "muutaman" Kölshin palanpainikkkeeksi. Ilmatkin olivat lämpimät ja saattoi istua Kölnin vanhankaupungin terasseilla. 

Toinen isoa asia ovat ne näyttelyt. Käytävät ovat pullollaan erilaisia näyttelyitä, mutta yksi on aina ylitse muiden, Leican osaston näyttely. Tällä kertaa esillä ei ollut varsinaisesti kuvajournalismia, vaan kuvat keskittyivät musiikkikuvien ympärille. Yksi mielenkiintoisimmista oli myös musiikista tunnetun Bryan Adamsin sarja haavoittuneista amerikkalaisista sotaveteraaneista. Toinen kiinnostava oli Anton Corbijn:in A.Somebody, joissa hän on oli itse pukeutuneena ja stailattuna eri muusikoiksi. Kuvan tyyli on myös kullekin artistille ominainen. Tämä sarja oli mennyt minulta aiemmin ohi, vaikka nämä samat tai ainakin osa niistä oli kuulemma ollut esillä Heksingissä olleessa Corbijn näyttelyssä. Alla olevat kuvat kyseisestä näyttelystä.

_z2c0019.jpg
_z2c0014.jpg
_z2c0011.jpg
_z2c0012.jpg
_z2c0022.jpg
_z2c0013.jpg

Noin yleisesti muuten trendeistä oli huomattavaa erilaisten lisähärpäkkeiden suuri määrä. Selfiepole eli teleskooppivartinen monopod, jonka päähän saa pienen kameran oli yksi esimerkki näistä. Ne ovat tarkoitettu lähinnä selfien ottamiseen ja sen avulla saa kameran kauemmas, jos käsien pituus ei riitä. Tavallaan nämä ovat turhakkeita, mutta kertovat alan muuttumisesta ja siitä ajatuksesta, että kuvaaminen on nykyään osa elämää. Erityisesti tähän liittyy myös kuvien jakaminen sosiaalisessa mediassa. Minusta tämä kehitys on vain hyvä asia. Kaikista tulee tarinankertojia, kuva ja visuaalisuus nousee keskiöön. "Hyvän" valokuvan kriteerit muuttuvat? valokuva on kiinnostava tapa kertoa omasta elämästään ja jakaa se muiden kanssa. Totta kai tämä asettaa kysymyksen ammattikuvaajien asemasta ja paikasta tässä kaikessa. Yksi asia on varma ja se on muutos. Se tarkoittaa, että myös ammattikuvaajien tulee muuttua, siis jos haluamme olla mukana ja harjoittaa ammattiamme. Se voi tarkoittaa, että valokuvaajan ammatti on jatkossa sivutoimi ja se elinkeino saadaan jostain muusta. Tämä selfiepole ja muut tähän lifestyle-kuvaamiseen liittyvät asiat ovat vain yksi esimerkki ja ei luonnollisestikaan yksin ole se tekijä, vaan ennemminkin seuraus kehityksestä muiden vastaavien asioiden kanssa.

Onko kuvaajan arkkityyppi on muuttunut siitä kuvausliiviin pukeutuneesta keski-ikäisestä isolla järkkärillä kuvaavasta miehestä, pienellä värikkäällä peilittömällä kameralla omaa elämäänsä kuvaavaksi nuoreksi naiseksi? Jos ei muutunut niin ainakin se on tullut siihen rinnalle. Tämä tietysti vaikuttaa kaikkeen, niin ammattikuvaajiin kuin laitevalmistajiinkin. Se on otettava huomioon. 

Esillä oli myös varsin paljon droneja ja action-kameroita. Tosin odotin niitä olevan vieläkin enemmän, sillä ovathan dronet yleistyneet todella paljon.

Yksi merkille pantava oli liikkuvan kuvankäyttö myös still-kuvauksessa. REDin demossa näytettiin työnkulkua kuinka samasta materiaalista tehdään mainosfilmi ja printtimainokseen kuvat poimitaan tuosta mainosfilmistä. Kyseisellä RED kameralla pystyy kuvaamaan 75fps 6K-resoluutiolla. RED tekee yhteistyötä Epsonin kanssa ja esillä olleet printit olivat huikaisevan laadukkaita. Tämä työnkulku tulee yleistymään. Isoissa projekteissa, joissa tarvitaan molempia, tämä työnkulku on kustannustehokasta. Muoti- ja mainoskuvauksessa se on jo tätä päivää. Panasonic on myös ollut tämän osalta hereillä ja uudessa GH4:sen firmwaressa stillien poimintaa liikkuvasta 4K kuvaata on parannettu. En sitä itse ole vielä testannut, mutta siitä blogausta myöhemmin kunhan saan tuon uden firmiksen ladattaua GH4:seeni. Muutos tämänkin osalta on jo pitkällä. Muistan kuinka tästä puhuin joskus vuosia sitten, niin monet naureskelivat ja kertoivat opettavaiseen sävyyn kuinka se ei voi mennä noin, koska video ja valokuvaus ovat niin eri asia...

red.png

Muuta mielenkiintoista tietoa tämän vuoden Photokinasta voi lukea järjestäjän tiedotteesta (englanninkielinen pdf). Merkille pantavaa oli, että uusia eli ensi kertaa mukana olevia oli ennätysmäärä, 180. Yksi näistä uusista oli Google. Muita tunnettuja ensikertalaisia olivat RED, GoPro ja Blackmagic. Kertooko tuo uusien määrä alan muutoksesta enemmänkin?

Kävin myös messuviikon aikana katsomassa Olympuksen Photography Playgroundin ja Kölnissä olevan The Photobookmuseum:in. Näistä kahdesta koitan saada blogaukset tehtyä alkuviikosta.  

 

2 kommenttia . Avainsanat: valokuvaus, Photokina, Canon, Samsung, Panasonic, Canon, Olympus, RED, Lytro, Leica, Adams Bryan, Corbijn Anton,

End of an era and the beginning of a new one.

Tiistai 23.9.2014 klo 18:21 - Peter Forsgård

Olen kuvannut Canon kameroilla 90-luvun alusta asti. Syy silloin Nikonista ja Pentaxista siirtymiseen oli EOS:in ylivoimaisen hyvä automaattitarkennus. Filmiaikaan toki kuvasin myös paljon Mamiya 6X7:lla.

Eilen tapahtui suuri muutos, kun vein kaikki Canon kamerat ja objektiivit Rajala Pro Shoppiin. Tilalle sain lähes päittäin kaksi kappaletta Olympuksen EM-1:siä  ja videokuvausta varten Panasonicin GH4:sen. Mukaan tarttui myös kasa objektiivejä. Ihan samaa settiä en saanut, mutta ne polttovälit, jotka ovat eniten käytössä sain eli lähes vastaava setti myös nyt käytössä. Nyt oli hyvä hetki viedä ne, kun niistä vielä sai hyvin vaihdossa. 

Päätös on kypsynyt viimeisen puolen vuoden aikana. Peilittömät ovat tulevaisuus ja sen mukana haluan olla. Päätökseen vaikuttaneena osa tekijänä oli Canonin Photokinassa julkaiseman 7D MKII:sen puutteet. Vaikka tuo uusi kamera on monilta osiltaan aivan loistava, niin siitä puuttuu pari ominaisuutta, jotka ovat minun kannalta aivan olennaisia. Sitä puuttuu wifi ja sitä olen tarvinnut useasti viime aikoina. Toki siihen sen saisi erillisenä palikkana, mutta silloin hinta karkaa aika korkeaksi. Toinen syy on kyseisestä kamerasta puuttuva kosketusnäyttö. Se on varsin olennainen, kun käytetään automaattitarkennusta videokuvauksessa. Näyttöä kevyesti koskettamalla voisi valita tarkennuspisteen. Nyt sen joutuu valitsemaan takana olevalla joystickillä ja se heilauttaisi kameraa. Kolmas syy oli 4K videon puute. Toki Canonilta löytyy kameroista ja lisävarusteita joissa nämä ominaisuudet ovat, mutta sitten hinta nousee minulle liian korkeaksi. Valitettavasti Canon ja myös Nikon ei sen puoleen turvaavat omia tuotteitaan jättämällä uusista olennaisia asioita pois. Ongelmana kuvaa se kuuluisa sanonta: "Jos et itse syö businestasi, niin joku muu syö sen." Toisaalta on huhuttu 5DMKIV:sen julkistuksesta, mutta sen aikataulusta ja sen tarkemmista spekseistä ei ole tietoa.

Neljäs syy oli Olympuksen julkistama 40-140mm f2.8 objektiivi. Se on juuri se polttoväli jota eniten käytän. Toki sitä minulla ei vielä ole, mutta marraskuussa kyllä, kunhan se tulee myyntiin. Ennakkovaraus on jo tehty. Hintakin on järkevä, arviolta 1300,-, kun lähinnä vastaava vanhaan kalustooni maksaa 2.700,-. Aiemmin tuo minulle tärkeä zoom puuttui peilittömien valikoimasta ja siirtyminen ei ollut siinä suhteessa järkevää. Muutenkin mikro 4/3 objektiivivalikoima on laajentunut mukavasti. Sovitteilla niihin saa paljon erilaisia objektiivejä, myös vanhoja käsitarkenteisia. 

Valintaa helpotti myös objektiivinen yhteensopivuus Panasonicin kanssa. Heidän GH4 on tällä hetkellä aivan ylivoimainen luokassaan videokuvaukseen. 4K on varsin olennainen yhden miehen videoryhmälle. Sen eduista blogasin jokin aika sitten. Huhujen mukaan myös Olympukselta tulossa jotain GH4:sta vastaavaa jossain vaiheessa. Aikataulusta en toisin ole kuullut mitään.

Haluan korostaa, että Canoneissani ei todellakaan ollut mitään vikaa ja aivan hyvin olisin voinut jatkaa niillä kuvaamista, mutta nyt tein tämmöisen päätöksen. Olen aikaisemminkin kirjoittanut peilittömien eduista. Itse pidän sähköisestä etsimestä, se näyttää kuvan kuten kamera sen näkee, ei niin kuin silmä sen näkee. Nyt siis puhun esim. valotuksesta, en kuvan sisällöstä. Olen  säätänyt kameraan niin, että etsimestä näen punaista, jos vaalea alue ylittää RGB-arvon 245. Käytännössä valotusarvoilla ei sinänsä ole merkitystä, ainoastaan valotuksen korjailulla. Toki jos syväterävyyden hallinta vaatii aukon säätöä tai suljinaikaa pitää suhteuttaa liikkeeseen, niin toki niitä säädetään. Pekka Potkan blogissa on tarkemmin selitetty mistä on kysymys. Sähköiset etsimet ovat kehittyneet valtavasti ja väitän, että on vain ajankysymys milloin peili katoaa suurimmasta osasta järjestelmäkameroista. 

Yksi iso asia on myös peilittömien pieni koko. Ison kameran pitäminen on pitkissä kuvauksissa aika raskasta ja nyt taakka keveni kertaheitolla melkoisesti.

Kennohan näissä uusissa kameroissani on (puolet siitä, korjattu kommentiossa oleen huomatuksen perusteella) siis neljäsosa mitä se esim. Canon 5DMKIII on. Suurin osa kuvistani päätyy sähköiseen muotoon ja harva kuva printataan yli A4:n kokoisena. Silloin riittää pienempikin originaali. Muutaman kerran vuodessa tarvitsen suurempia kuvia ja tarvittaessa sitten vuokraan täyskennoisen tai jopa isomman. Ainoa negatiivinen kommentti, joita peilittömistä olen kuullut, on virrankulutus. Sehän on luonnollista, kun etsinkin tarvitsee sähköä. Siitäkin selviää, kun muistaa pitää mukanaan riittävästi täyteen ladattuja akkuja.

Tänään yhdellä lyhyellä ja pienellä keikalla oli heti uudet vermeet käytössä. Wifi ja Olympuksen OI.Share -appsin avulla kuva lähti samantien twitteriin.

Panan GH4:sta en ole vielä ehtinyt käyttää tositoimissa. Pientä testiä ainoastaan, mutta asetukset on saatu kohdilleen. GH4 tulee olemaan pääasiassa videokamerana.

Tulen uusien vermeiden käytön kokemuksista blogaamaan lisää kunhan sitä kokemusta kertyy enemmän.

Olin viime viikon Photokinassa ja olen siitä tekemässä omaa blogausta, jossa käyn läpi näkemääni ja kokemaani.     

16 kommenttia . Avainsanat: Valokuvaus, Canon, Olympus, Panasonic

Hyperlapsea iPhonella.

Keskiviikko 27.8.2014 klo 18:56 - Peter Forsgård

hyperlapse.png

Instagram julkaisi tänään uusimman applikaationsa iOS-käyttikselle. Hyperlapse on applikaatio, jolla voi kuvata timelapseja/hyperlapseja. Olen jonkin verran noita kuvannut järjestelmäkameralla, toistaiseksi pääasiassa huvikseni. Ne ovat aika työläitä kuvata ja tehdä.

Uusi applikaatio helpottaa niiden tekemistä huomattavasti. Toki täytyy muistaa, että iPhone on kuitenkin kamerana aika rajallinen. Muistaa tietysti pitää, että taitavissa käsissä se on varsin mainio kamera. Hyperlapse on hyvin yksinkertainen käyttää. Kun applikaation laittaa päälle on näkymä varsin yksinkertainen. Ruudulla on ainoastaan edessä näkyvän maiseman lisäksi rec-nappi.

Painamalla sitä iPhone aloittaa videon tallentamisen. Näyttöön tulee myös lisää tietoa. Alareunassa juoksee kuvausaika ja kuinka pitkä hyperlapse on. Oletus arvona kuusinkertainen nopeus eli esimerkiksi 15 sekunnin hyperlapse vaatii puolentoista minuutin verran kuvaamista. Kun on kuvannut haluamansa määrän voi pätkän samantien muuttaa hyperlapseksi tai laittaa odottamaan lopullista rendausta. Rendausvaiheessa voi valita nopeuden 1-12 kertaisen nopeuden välistä. Hyperlapsen pituus siis muutuu valitsemansa nopeuden mukaan.

Muutama seikka kuvatessa kannattaa ottaa huomioon. Valotus lukittuu sillä hetkellä kun aloittaa tallentamisen. Siinä on sekä hyviä, että huonoja puolia. Jos siirtyy valoisasta pimeään niin sisällä kuvattu osa voi oll aika tummaa. Vastaavasti sisältä ulos siirtyessä voi osa videosta palaa pahasti puhki. Hyperlase vaatii valoa, koska applikaatio ei suostu käynnistymään jos on kovin vähän valoa. Toisaalta valotuksen lukittuessa ei pieni valon muutos haittaa. Jos liikkuu kuvatessa kannattaa kamera pitää mahdollisimman vakaana. Hyperlapse osaa hämmästyttävän hyvin vakauttaa kuvatun videon, mutta mitä parempi lähtökohta sen parempi lopputulos.

Vaikka applikaation nimi on Hyperlapse, niin enemmän tuolla kuvatun videon lopputulos on jotain hyperlapsen ja timelapsen välistä. Kiinnostavan näköisiä hyperlapsejä on parempi ottaa stillkuvina, jotka sitten yhdistää editissä sopivasti. Toisaalta nopeaan julkaisuun esimerkiksi Instagramissa tuo uusi applikaatio on ihan lyömätön.

Kokeilin tänään Hyperlapsea pikaisesti ja julkaisin yhden otoksen hetki sitten Instagramiin.

Blogasin järkkärillä otetuista hyperlapsesta aiemmin tänä vuonna. Se toinen osa on vielä kirjoittamatta...

 

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, hyperlapse, Insta

50mm taas käytössä!

Keskiviikko 13.8.2014 klo 11:25 - Peter Forsgård

Hankin viime keväänä Sigma Art -sarjan normaaliobjektiivin. Pitkästä aikaa on tullut kuvattua 50mm. Kamera on ollut varsin ahkerasti mukana kesän aikana eri paikoissa ja silloin kun mukana oli järkkäri, niin nokalla on ollut lähes kokoajan juuri tuo Sigma 50mm Art. 

Ostin sen ihan pelkästään verkossa olleiden suositusten perusteella. Yleensäkin noiden suositusten perusteella olen vermeitä hankkinut. Toki runkojen osalta testaaminen on olennaisempaa, koska käteen istuvuus on tärkeä asia. Kun selvisi, että hintakin tuolla Sigmalla on varsin kohtuullinen, 800,-, niin päätös ei ollut vaikea. Nyt hinta näyttää olevan 795,-. Samantasoisista normaaliobjektiiveistä joutuu maksamaan moninkertaisen hinnan. Esimerkiksi Zeiss Otus-sarjan normaaliobjektiivi maksaa reilut 3000,-. Ainakaan testien perusteella ei ole mitään kuvanlaatuun perustuvaa syytä, jolla tuo hintaero on perusteltu. Toki muita esim. mekaaniseenkestävyyteen ja tasalaatuisuuten perustuvia syitä toki voi olla. Omani ainakin on osoittautunut erinomaiseksi laadultaan eli sen puoleen ei ole mitään huolta.

_z2c0264.jpg
Sigma 50mm Art f1.4

Mikään pienikokoinen objektiivi 50mm Art ei ole. Kohtuullisen painavakin se on, mutta ei se oikeastaan ole haitannut. Lasi painaa, ei sen kummenpaa. Erittän laadukkaasti se on tehty ja tuntuu todella tukevalta ja hyvältä kädessä. Automaattitarkennuskin toimii oikein hyvin omassa Canon 5DMKIII:sessa. Olennaista objektiivissa on terävyyden lisäksi se miten ja miltä epäterävyysalue näyttää. Minusta ainakin Sigman bokeh on miellyttävän näköinen, mutta esimerkiksi Digital Rev omassa arviossaan piti tätä bokehin laatua juuri heikkona ominaisuutena.

mittari_001.jpg
Sigma Art 50mm f1.4

Toistaiseksi olen ollut erittäin tyytyväinen Sigmalla otettuihin kuviin. Pidän lyhyestä terävyysalueesta. Kuvaan paljon täydellä aukolla. Sitä on vaikea selittää, se vain jotenkin miellyttää, koska se näyttää erilaiselta kuin silmä sen näkee. Toki on tilanteita ja paikkoja joissa isompi syväterävyys on paikallaan. Tietojen mukaan Sigmalta on tulossa samaan Art-sarjaan kuuluva 85mm. Mielenkiinnolla odotan millaisia arvioita se saa. Voisi olettaa, että laadukasta muotokuvausobjektiivia on tulossa. Jos valovoimakin on samaa luokkaa ja hintataso ei karkaa liian suureksi, jiin pitänee harkita sitä sitten.

Lisää Sigmalla otettuja kuvia löytyy galleriasta, johon laitoin kuvia viime kevään Zombie-walkista.

Kaikki kuvat ovat jonkin verran käsiteltyjä ja pieniä joten näiden perusteella ei kannata tehdä omaa arviota miten tuo objektiivi piirtää.  

 

 

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, Canon, Sigma, Zeiss

Kamera kokeilussa, Canon G1X MarkII

Maanantai 4.8.2014 klo 17:38 - Peter Forsgård

Pääsin kesälomalla muutaman viikon testaamaan Canonin pokkareiden lippulaivaa, G1X Mark II:sta. Se on päivitetty versio G1X:stä, kuten nimestäkin varmaan suurin osa osaa päätellä.

canong1xmkii.png

Kiinnostavaksi kameran tekee oikeastaan kaksi asiaa, kohtuullisen iso kenno ja elektroninen etsin. Se EVF on toki lisävaruste ja sen hinta on hiukan korkea. Minulla oli myös se etsin lainassa. Ilman kunnon etsintä en oikein osaa kuvata, koska se vaatisi vain takanäytön käyttöä. Se ei minusta ole oikein hyvä tapa kuvata. Toki sitä tuli myös joskus käytettyä, mutta EVF on tässä Canonissa varsin kätevä, koska sen saa taitettua myös pystyy eli voi kuvata kuin kuiluetsimestä.

Kolmas kiinnostava G1X Mark II:ssa on suhteellisen valovoimainen objektiivi. 24-120mm on valovoimaltaan 2.0-3.9 eli aika valoisa.

img_0093.jpg

Sopivilla säädöillä eli 120mm ja täydellä aukolla riittävän läheltä, kuvaan saa ihan kivan blurrin taustan ja sen bokehkin näyttää ihan hyvältä. Katumuotokuviin tämä voisi soveltua aika kivasti.

Kuvanlaadussa ei minusta ollut mitään moitittavaa. En toki sitä testannut minkään muun kameran kanssa. Koska kuvanlaatu harvoin on uusissa kameroissa ongelma, on tärkeämpää testata ja kokeilla miten kamera omaan kuvaamkiseen soveltuu. Alusaa aina uusi kamera tuntuu hiukan oudolta kädessä, niin tämäkin. Olen aika vähän kuvannut pokkareilla yleensäkin ja se varmaan osa syy miksi niin. Kamera oli minulla joka päivä mukana ja pikku hiljaa siihen tottui. Oikeastaan ainoa johon en tottunut oli moottorizoom. Objektiivin renkaan saa kyllä säätämään zoomia portaittain ja sitäkin testasin, utta minulle sopii paremin, että objektiivin säätörenkaat oli asetettu aukon ja valotuksen korjailun säädölle. Kuvaan pääasiassa aukon esivalinnalla, joten on aika luonnollista, että asetan säätörenkaan säätämään aukkoa. Valotuksen korjailu taas on tärkeä säätö ja kätevästi laitettavissa ulommalle säätörenkaalle. Valotuksen korjalu ei tosin onnistu, jos laukaisin oli alhaalla ja se vaati hieman totuttelua. 

img_0300.jpg

Kuten lähes kaikissa uusissa kameroissa, niin tässäkin oli wifi ja yhdessä Canonin applikaation kanssa kuvan saattoi siirtää suoraan kännykkään ja siitä eteenpäin sosiaaliseen mediaan. Wifi-yhteys toimi varsin hyvin, vaikka aluksi oli pientä haastetta saada se toimimaan yhdessä iLaitteiden kanssa. Yhteydenmuodostus oli hiukan hidasta ja se sai minut hiukan hätäisenä lopettamaan applikaation ennen kuin yhteys oli saatu. Kun ymmärsin malttaa hiukan, homma pelitti mainiosti. Kuvasin samaan aikaa sekä RAW, että jpg-tiedoston, sillä RAW-kuvat eivät ainakaan mobiililaitteeseen siirtyneet. Tietokoneen kanssa en yhteyttä kokeillut.

Korkein ISO jota tuossa käyttäisin on ISO3200, mutta tämä on tietysti mielipide asia. Alla oleva kuva on otettu juuri ISO3200 arvolla.

img_0269.jpg

Viimeinen kuva on suoraan kamerasta sellaisenaan. Muut kuvat ovat aavistuksen säädettyjä. Kuvat ovat pieniä ja niiden perusteella ei pidä tehdä mitään johtopäätöksiä kuvanlaadun suhteen.

img_0245.jpg

Minusta G1X Mark II oli varsin mukava kuvata ja toimi hyvin satunnaisessa turisti- ja katukuvaamisessa. Ainoa miinus on oikeastaan hinta, kamera on varsinkin EVF:n kanssa aavistuksen kallis.

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, kamera, Canon

Mitä kroppikenno vaikuttaa aukkoon?

Tiistai 8.7.2014 klo 14:42 - Peter Forsgård

Tony Nortrup on amerikkalainen valokuvaaja, kouluttaja ja videoblogaaja. Videot ovat varsin viihdyttäviä sen lisäksi, että pitävät sisällään paljon tietoa. Törmäsin yhteen erittäin mielenkiintoiseen hänen tekemään videoblogaukseen kroppikennon vaikutuksesta aukkoon.

Kaikkihan me olemme oppineet, että kun 28-70mm f4 objektiivin laittaa kiinni ns. kroppikennoiseen kameraan, niin polttoväli esimerkiksi kroppi Canoneissa on n. 45-112mm. Vastaavasti mikro 4/3 kameroissa polttoväli olisi 56-140mm. Mielenkiintoista on kuitenkin ettei valovoimasta ole tuon yhteydessä kovin paljon puhuttu. Sen on oletettu pysyvän samana tai näin omn annettu ymmärtää. Nortrup esittää videossaan miksi näin ei ole ja siksi myös suurin aukko tulee kertoa tuolla samalla kertoimella kuin polttovälikin. Toisin sanoen tuo mainitsemani 28-70mm on kroppikennnoisessa Canonissa 45-112mm f6,4 ja mikro 4/3 kamerassa 56-140mm f8.

Turhaan tässä asiaa sen enempää selittää, vaan kannattaa katsoa tuo Tony Nortrupin video. En itsekään ole tuota sen enempää aikaisemmin ajattelut vaan mennyt sen mukaan miten tähänkin asti. Toisaalta onko tuolla nyt oikeasti niin kauheasti väliä?

 

5 kommenttia . Avainsanat: Valokuvaus, tekniikka, kamera, Nortrup Tony

100 somesukulaista kuvausprojekti

Keskiviikko 11.6.2014 klo 12:27 - Peter Forsgård

Blogini kymmenesvuosi alkaa ensi lokakuussa. Tasaluvun “juhlistamisen” ajattelin aloittaa jo nyt.

Aloitan muotokuvaprojektin, jossa tarkoituksena on kuvata mahdollisimman monta somesukulaistani eli niitä joiden kanssa sosiaalisessa mediassa vaihdan ajatuksia, kommentteja ja tykkäyksiä. Työnimenä on otsikossa mainittu “100 somesukulaista”. Se ei välttämättä tarkoita, että kuvattavia pitää olla 100. Teitä voi olla hyvinkin enemmän tai jos “somesuku" ei innostu aiheesta, niin sitten vähemmän. 

Tavoitteena on järjestää noista muotokuvista näyttely syksyllä 2015 jossain galleriassa, joko fyysisessä tai virtuaalisessa. Kirjakin on mahdollinen, painettu tai sähköinen tai ehkä molemmat. Kuvia toki julkaistaan sitä mukaan Instagramissa, kun niitä otetaan.

Miten kuvaus tehdään: Näemme jossain ja tarjoan jotain näistä: lounaan, oluen, lasin viiniä, kuoharia, kahvia, vissyä tai limpparin. Nautimme sen kaikessa rauhassa ja juttelemme. Sen jälkeen kuvaamme jossain miljöössä tapaamispaikan lähettyvillä. Kuvan saat omaan käyttöösi sähköisenä. Minulla on mahdollisuus julkaista ne näyttelyssä, kirjassa ja verkossa. Muu käyttö sovitaan puolin ja toisin erikseen. Kuvan fyysinen muoto tulee olemaan luonnollisesti neliö.

Toivottavasti innostut aiheesta ja haluat tulla mukaan projektiin. Ota yhteyttä yksityisviestillä jossain somealustassa jossa meillä on yhteys, niin sovitaan tapaaminen ja kuvaus.

1 kommentti . Avainsanat: valokuvaus, somesukuprojekti, muotokuvaus

Kameratestailua, Canon 1D C

Keskiviikko 11.6.2014 klo 11:55 - Peter Forsgård

Sain viime viikonloppuna mahdollisuuden testata Canon Cinema EOS-sarjaan kuuluvaa 1D C kameraa. Runko on versio toisesta 1-sarjalaisesta 1D X:stä. Suurin on ero on käytännössä se, että 1D C:llä voi kuvata videota 4K-resoluutiolla. Viime viikolla blogasinkin 4K:n tuomista hyödyistä yhden miehen "videoryhmälle." Toinen etu jota tuossa blogauksessani ei niin paljon tuotu esiin on stillien poimiminen videosta. 4K:n resoluutiohan on 4096X2000 eli megapikseleitä on noin 8 miljoonaa. Juuri eilen kuulin kuinka eräs suuri ruotsalainen vaateyritys on siirtynyt kokonaan kuvauksissa RED 6K kalustoon jolla sitten otetaan mainosvideot ja niistä videoista irrotetaan tarvittavat stillit. Minusta on jotenkin yllättävää, että tämä videosta stillit saa aina joillakin karvat nousemaan pystyyn. On vain niin, että näin tapahtuu ja tulee tapahtumaan pidetääns iitä valokuvaaajpiireissä tai ei. Joku sen sitten tekee jos ei valokuvaajat sitä tee, hyvin yksinkertaista. Toistaiseksi tätä jarruttaa tekniikka eli 4K:n kuvataajuus on aika yleisesti 24-25 fps. Tekniikan kehittyessä (lue: tullessaan edullisemmaksi), nousee tuo kuvataajuuskin varmasti ja silloin voidaan käyttää nopeampia suljinaikoja. Nopeampi suljiaikahan pysäyttää liikkeen paremmin. Irroitetut stilliä ovat terävämpiä. Videota käsitellessä voi sitten kuvataajudella ja freimien määrällä koittaa säätää liike myös videolla näyttämään siltä mihin olemme tottuneet. Tekniikka muuttaa kuvausta ja sitä tapaa jolla sitä harjoitetaan.

Takaisin tuohon Canoniin tai oikeastaan niihin kahteen optiikaan joita sain myös lainaan. Toinen oli peruszoomi EF 28-70 f2.8. Mitään muuta "perus" siinä putkessa ei ollutkaan. Optiikan tekemä jälki oli aivan loistavaa. Minusta optiikassa ei ole pelkästään tärkeää kuinka terävä se piirtää vaan miltä näyttää se epäteräväalue eli bokeh. Se on tärkeä osa valokuvaa ja ilmaisua. Tuossa optiikassa se epäterävä alue oli erittäin miellyttävää. Muutenkin optiikan tuntuma kädessä oli hyvä. Uusi design jossa optiikka on mahdollisimman "sileä" on minusta hyvä. Tätä samaa käyttää toki muutkin optiikanvalmistajat. 

Toinen lainassa ollut optiikka oli CN-E 50mm T1.3. Tuo objektiivi on osa Canonin elokuvaobjektiivien sarjaa. Erityistä noissa CN-E objektiiveissä on pykälätön aukon säätö ja muu optimointi nimenomaan liikkuvaa kuvaa ajatellen. Tarkentaessa kuvan rajaus pysyy samanlaisena ym. Sarjan optiikoissa kaikissa on samassa kohtaa ja samankokoisena follow focusta varten ratas tai pykälöinti. Etuosan halkaisija on kaikissa myös sama. Se helpottaa merkittävästi objektiivin vaihtamista, kun muita lisähärpäkkeitä ei tarvitse vaihtaa ja säätää. Objektiivin jälki oli aivan huikea ja erityisesti se epäterävä alue oli kermaisen ihanaa.

Valitettavasti tuon objektiivin ja 1D C:n hinta on sen verran suolainen ettei sen hankkimiseen ole mahdollisuuksia. Sen sijaan tuo 28-70mm zoom on harkinnan alla. Tuosta peruszoomista on myös olemassa F4-versio, jossa on myös kuvanvakaaja. Se soveltuu myös lähikuvaukseen, koska siinä lähikuvaustilassa 0,7X suurennos.  

Ohessa muutamia mallikuvia yllä mainituilla kombinaatioilla. Nämä kuvat ovat pienenettyjä tähän blogiin, joten niiden perusteella ei kannata isompia johtopäätöksiä tehdä suuntaan jos toisenkaan.

_56k0086.jpg
Canon 1C D, CN-E50mm T1.3 L F, 1/640 F1.2 ISO100

_56k0094.jpg
Canon 1C D, CN-E50mm T1.3 L F, 1/100 F1.2 ISO100

_56k0055.jpg
Canon 1C D, 28-70 F2.8 L II, 1/40 F5.6 ISO1600 (35mm)

  

4 kommenttia . Avainsanat: Valokuvaus, Canon, Cinema EOS

Näyttelyiden ihmeellinen maailma: Alfredo Jaar Kiasmassa

Maanantai 9.6.2014 klo 17:32 - Peter Forsgård

Kiasmassa on parhaillaan mielenkiintoinen näyttely: Alfredo Jaar:in "Kun runous ei riitä." Näyttely on auki aina 7.9.2014 asti. 

Näyttelyn voimakkain ja hienoin teos on elokuvainstallaatio Hiljaisuuden ääni. Se kertoo karulla ja minimalistisella tavalla Kevin Carterin tarinan. Tarinan pääosassa on Carterin ottama valokuva lapsesta ja korppikotkasta. Se on varmasti kaikkille tuttu valokuva, mutta Carterin tarina ei ehkä ole yhtä tuttu. En sen enempää paljasta "juonen" käänteitä, vaan kehoitan menemään katsomaan. Tuon installaation jälkeen on ihan mielellään hetken hiljaa.

jaar_001_001.jpg

Näyttelyssä oli myös varsin hauska teos "Valokuvaa ei otetta, se tehdään." Se on tavallaan installaatio, jossa on iso pino julisteita ja siinä tuo mainitsemani teksti. Hauskinta on, että palan teosta eli yhden julisteen saa ottaa mukaansa. Luonnollisesti otin julisteen ja se tulee roikkumaan kehystettynä työhuoneeni seinällä.

"Kuvien suru" oli varsin hämmentävä valokuvateos. Yhtään valokuvaa ei ollut esillä vaan ainoastaan tekstit kuviin liittyen. Kuvat eivät olleet esillä koska niiden oikeudet ja kontrolli ovat jollakin kaupallisella ja/tai poliittisella taholla. Getty Images ja Bill Gates sai kovasti kritiikkiä. Vaikuttava teos, vaikka en ihan täysin Jaar:in mielipidettä jaakaan. Muutenkin Jaar käytti joissakin teoksissa muiden kuvia osana installaatiota.

Muuta mielenkiintoista näyttelyssä oli teos "Miljoona Suomen passia". Se on uusinta toteutus ARS-95 -näyttelystä.

Kaiken kaikkiaan yksi vaikuttavimmista näyttelyissä, jonka olen nähnyt. Aion tuon vielä käydä pari kertaa ainakin kesän aikana katsomassa.

Kiasmassa on muuten samaan aikaan näyttely "Kiasma Hits". Se on 15-vuotisjuhla kokoelmanäyttely Kiasman suosituista ja parhaista teoksista. Siinäkin syy mennä Kiasmaan. 

 

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, valokuvanayttely, Jaaro Alfredo

Pilvipalvelun akilleen kantapää...

Keskiviikko 4.6.2014 klo 17:54 - Peter Forsgård

Adobella oli muutama viikko sitten ongelmia Creative Cloudin kanssa. Lisenssien tarkistus ei toiminut ja applikaation päivityksessä oli ongelmia. Adoben asiakaspalvelun Twitter-tilin mukaan kyseessä oli sähkökatko. 

Usealta käyttäjältä tuo varmaan jäi huomaamatta, jos lisenssin tarkistus ei sattunut tuohon kohtaan tai applikaatiot olivat päivitettynä. Itselläni se sähkökatko tuli juuri hankalaan aikaan, koska olin asentamassa applikaatioita uuteen koneeseeni. Sain ne kyllä asennettua, mutta niiden päivitys viimeisimpään versioon ei onnistunut. Sen vuoksi osa applikaatioista ei toiminut, koska uusi käyttöjärjestelmä Mavericks ei ollut tuettuna noissa ensimmäisissä versioissa. Päivitys patch tulee eri paikasta ja siinä tai siis servereissä se sähköongelma ilmeisesti oli. Onneksi ei ollut mitään hirvittävän kiireellistä editointia ollut menossa. Koska samaan aikaan vanhan koneen applikaatioiden lisenssiä ei voinut tarkistaa, oli tilanne tosiaan aika hankala.

Kun itse huomasin tuon ongelman olin yhteydessä Adoben helpdeskiin ja siellä oltiinkin varsin avuliaita. Siinä alku vaiheessa eivät tosin maininneet mitään sähkökatkosta. Asiaa yritettiin etäkorjata kolmeen kertaan ja neljännen kerran vielä puhelimitse keskustelin tuen kanssa. Puhelintuessa oli hankalaa se, että se sijaitseee Intiassa. Vaikka englanninkieleni on suhteellisen vahva, oli intialaista aksenttia hiukan hankala paikotellen ymmärtää. Useasta yhteydenotosta ja yrityksistä huolimatta ongelmaa ei saatu viikkoon korjattua. Onneksi lisenssi vanhassa koneessa oli kuitenkin voimassa hetken aikaa ilman tarkistustakin. Ohjelmia käynnistäessä se vain muistutti, että niin ja niin monta päivää aikaa käyttää.

Ongelmaan liittyi vielä sellainen kummallisuus, että kun virhe oli saatu Adobella korjattua en saanut päivityksiä tehtyä Elisan yhteydellä, mutta varayhteytelläni eli DNA:n mokkulalla se onnistui. Meni muutama päivä lisää niin kaikki toimivat myös Elisan yhteydellä. Se mihin tuo liittyi en ymmärrä. 

Palvelukatkos on hyvä esimerkki siitä, että pilvipalvelun ja siihen liittyvät backup-toiminnot on syytä olla kunnossa. Muuten kaikin puolin CC on toiminut moitteettomasti.

 

2 kommenttia . Avainsanat: valokuvaus, Adobe, kuvankäsittely, Photoshop, Premiere

Valonmittauksesta

Perjantai 30.5.2014 - Peter Forsgård

Tiina Puputti pingasi minua Twitterissä kysymyksellä valotusmittarin käytöstä eli käytänkö vai en. Vastasin etten käytä. Kysymys sai muutenkin pohtimaan valotusta.

Valotus on mahdollista nähdä histogrammista kuvanoton jälkeen. Takanäyttö myös vilkuttaa mustaa siitä kohdasta jossa jokin kohta kuvasta mahdollisesti palaa puhki. Valotusta voi sitten tuon perusteella korjata. Vielä paremmin sen voi tehdä käytössäni olevalla Olympuksen OM-D EM-5:sella. Elektronisen etsimen asetukset voi määrittää niin, että jo ennen kuvanottamista näkyy missä kohdassa kuvaa on mahdollinen ylivalotus ja sitten voi valotuksenkorjailulla säätää valotus kohdalleen. Tässä tapauksessa siis se mikä se valotus on, ei ole merkitystä, oli se sitten mittarin mukaan yli tai ali. Toki se mitä aukkoa tai mitä suljinaikaa käyttää on merkityksellistä syväterävyyden ja liike-epäterävyyden kannalta. Tuon asian Olympuksen OM-D EM-5:sen osalta voi lukea lisää Pekka Potkan blogauksesta. (englanniksi). Olympuksen tapauksessa valotuksen mittaus voidaan tehdä uudella tavalla ja se on merkittävästi luontevampi tapa digitaalisessa kuvaamisessa. 

Toki minulla vielä on valotusmittari olemassa. Minolta Auto Meter IV F oli ahkerassa käytössä studiossa ja miljöössä, kun kalustonsa oli Mamiya RB67 ja materiaalina Fujin diafilmi. Valotusmittarista on edelleen hyötyä, kun haluaa mitata kohdistuvaa valoa. Toisaalta kun kuvaa raakakuvaa pienet valotusvirheet eivät ole kovin dramaattisia. Pitää vain huolen ettei mikään kohta pala puhki. Sen palauttaminen on mahdotonta ja se näyttää digitaalisessa kuvassa aika ikävältä. Kuten suurin osa varmaan tietää ylivaloituksesta sävyt leikkaantuvat eivätkä liu'u nätisti kohti puhtaan valkoista kuten filmillä. 

Toinen käyttö valotusmittarille on luonnollisesti valokontrastin mittaaminen, joko kohteesta itsestään tai kohteesta ja taustasta. Noissa tilanteissa olen luottanut kokemukseeni ja silmään. Kontrasti ei koskaan ole aukon osien tarkkuudella merkityksellistä, paitsi tietysti opiskeluvaiheessa kun pitää osata tehdä kuva jossa on ennalta määrätty valokontrasti. Tottakai valokontrasti pitää ottaa huomioon ja suhteuttaa se kuvan loppukäyttöön. Yleensä teen sen vasta kuvankäsittelyvaiheessa. Kuvataan vaan riittävän löysällä valolla eli pienellä kontrastista ja tarvittaessa sitten tiukennetaan eli tummentaa varjoja. 

Kolmas käyttö valotusmitterille on kun kuvataan valkoista taustaa vasten. Jos haluaa ilman jälkikäsittelyä olla varma, että tausta on todellakin valkoinen eikä harmaa, niin sopiva valokontrasti tuossa tilanteessa on, että tausta on puolitoista aukkoa vaaleampi kuin kohde. Jos eroa on enemmän on suuri vaara, että valkoinen ikäänkuin kiertää kohteen etupuolelle ja ääriviivat eivät ole täysin terävät. Vähemmän taas tekee taustasta harmaan. Toki vaaleutta saa lisää kuvankäsittelyssä, mutta se on toisinaan aika työlästä. Miksei sitä telisi kunnolla jo kuvatessa?

Videota kuvatessa valotuksen on oltava huomattavasti paremmin kohdillaan kuin verrattuna raw-muodossa otettuun valokuvaan. Videolla säätövaraa on erittäin vähän, jos ollenkaan. 4:2:0 color sampling ei anna hirveästi mahdollisuuksia. Tilanne on toki toinen jos kuvaa raakavideota, mutta se ei vielä ole kovin yleistä ainakaan pienemmissä tuotannoissa. Toki jatkossa tuokin muuttuu, jos esim. MagicLantern tai Black Magic kameroiden käyttö yleistyy.

Creative Commons License

2 kommenttia . Avainsanat: Valokuvaus, tekniikka, Olympus, Canon

Hyperlapsen ihmeellinen maailma osa 1: kuvaaminen

Maanantai 24.3.2014 klo 16:06 - Peter Forsgård

Timelapset ovat olleet jo pitkään varsin suosittuja. Varmasti moni lukija tietää mikä timelapse on, mutta selvitetään se nyt kuitenkin tässä yksinkertaisesti. Timelapsessä otetaan tietyn väliajoin kuva kameraa liikuttamatta ja sitten editointi ohjelmassa valokuvat yhdistetään kuvasekvenssinä videoksi. Kuvataajuus on kuten videossakin eli esim. 25 kuvaa sekunnissa eli se tarkoittaa, että 10 sekunnin videoon tarvitaan siis 250 valokuvaa. Aikaa vievää puuhaa siis. Timelapsessä ei ole mitään uutta sinänsä. Niitä on tehty jo yli sata vuotta. Ensimmäinen hidastuksilla ja kuvataajuuksilla leikki Georges Méliès elokuvassaan Carrefour De L'Opera.

Suosio on viime aikoina ollut sen verran suurta, että ne ovat jo minusta kokeneet inflaation. Monet niistä ovat toki visuaalisesti näyttäviä ja kuvattu upeissa maisemissa, mutta siinäpä se onkin, ei juuri muuta sisältöä. Silti niitä on aika ajoin mukava katsella.

Viime aikoina on yhä enemmän näkynyt ns. hyperlapsejä. Niissä kamera liikkuu pitemmän matkan ja maisema "pysyy" paikallaan. Muuten kuvaus on aika lähellä timelapsen kuvaamista. Toki eroja on ja kuvaaminen on jonkin verran haastavampaa, koska kovin helposti lopullisessa videossa kameran liikkeet näkyvät nykimisinä ym. Huolellinen kuvaaminen on siis erittäin tärkeää ja helpottaa jälkikäsittelyä. 

Olen viimeisten viikojen ajan ottanut ja tutkinut hyperlapsejä. Sen sijaan, että menisin käymään kaffella keikkojen välissä, olen käyttänyt ajan hyperlapse kuvien ottamiseen. 

Työnkulku on kutakuinkin seuraava. Kun aihe tai maisema on löytynyt, kannattaa ennakkoon katsoa alku ja loppupiste. Se väli on hyvä kävellä ensin ja katsoa miten kohde näkyy reitiltä. Kuvaamista ja jälkityötä helpottaa huomattavasti, jos kohteesta katsoo jonkin kohdan johon valitun tarkennuspisteen kohdistaa joka kuvassa. Helpointa on jos se kohdistuspaikka näkyy koko ajan, mutta ei se välttämätöntä ole. Siitä kohdasta tulee se piste jonka ympäri pyöritään. Kuvaamista helpottaa myös jos maassa on säännöllisin välein jokin merkki. Esimerkkinä olevan Suurkirkon (linkki Instagramiin) osalta oli varsin helppo valita maasta kohdat joista kuvat otetaan. Kivetyksessä on selkeät ruudut tasaisin väliajoin. Tasainen välimatka kuvien ottamisessa helpottaa ja saa liikkeen näkymään tasaisempana. Tasainen väli kuvienotossa helpottaa myös, etenkin jos taivaalla on pilviä. Niiden liike on tasaisempaa. Itse olen toistaiseksi ottanut kuvat ilman jalustaa, mutta sen käyttö voi helpottaa. Toisaalta jalustan siirtäminen on oma haasteensa ja kameran kohdistaminen voi olla käsivaralta nopeampaa. Kaikki mahdolliset säädöt kannattaa asettaa manuaalille, jotta kuvien sävyt ja valotus pysyy mahdollisimman tasaisena. Jos valotuksessa on heittoja saa ne tasattua LRtimelapse softalla. Itse olen kuvannut nämä raw-muodossa ja säätänyt Lightroomilla sävyt halumakseni. Mikään ei toki estä kuvaamasta suoraan JPG-muodossa. Se nopeuttaa prosessia. Tarkennuksen olen pitänyt automaatilla ja valinnut tarkennuspisteen siitä kohdasta missä se osuu valitsemaani kohdistuspisteeseen. Jos jotain on tullut kameran ja kohdistuspisteeseen väliin, olen napsauttanut tarkennuksen manuaalille jotta tarkennus pysyy samassa kuin edellisessä kuvassa. Kuvanvakaajan olen pitänyt pois päältä, koska sen aiheuttama kuvien siirtymä on mahdollinen eli rajaus ei välttämättä ole sama kuin edellisessä kuvassa kun vakaaja korjaa kameran liikettä.

Kohdistamista ja kameran suorassa pitämistä helpottaa, jos saat etsimeen ristikon. Olen kuvannut näitä sekä Olympuksen OM-D EM-5:sella, että Canon 5D MKIII:sella. Molemmissa saa näppärästi ristikon etsimeen. Mikäli ristikkoa ei saa näkymään etsimeen voi kuvata myös takanäytön avulla. Sen huono puoli on hankaluus pitää kamera liikkumatta kuvanottohetkellä. Toki jos kuvaa jalustalla tätä ongelmaa ei ole. 

Varsinaisesti mitään kaupallista ajatusta ei minulla näiden hyperlapsien suhteen vielä ole ja tuskin kukaan niitä tilaa, mutta hauskaa niiden tekeminen on. Muutama oma projekti toki on mielessä ja katsotaan mihin se mahdollisesti johtaa.

Toistaiseksi olen julkaisut hyperlaseni Instagramissa ja Vine:ssa. Esimerkkejä löytyy näiden linkkien takaa: Sillan alla, Kolme Seppää ja Steissi. Vine-palvelusta löytyy myös Sillan alla hiukan lyhyempänä versiona.

Seuraavassa osassa käyn läpi editointia.

  

Creative Commons License

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: Valokuvaus, videokuvaus, timelapse, hyperlapse, Melies Georges, LRTimelapse

Työ"kokemus" vs. kokemus.

Torstai 20.3.2014 klo 15:14 - Peter Forsgård

YLE:n verkkosivuilla oli hyvin ajankohtainen kirjoitus työ"kokemusesta" vs. kokemuksesta. Jutussa haastateltu Matti Henttinen kysyy varsin aiheellisen kysymyksen tai oikeastaan toteaa seuraavasti:

"- Jos on 25 vuoden kokemus, niin onko se oikeasti sen mittainen vai onko se yhden vuoden kokemus, jota on pyörittänyt 25 vuotta peräkkäin,..." 

Henttinen jatkaa: "- Ihmisen kaikkea toimintaa ohjaa pelko. Pelon taustalla on hallinnan menettämisen pelko. Jos joutuu hankkimaan uutta tietoa ja osaamista, niin helposti käy niin, että sitten sitä palaa siihen aikaisempaan turvalliseen. Niin käy, vaikka se vanha ei toimisikaan. Se on kuitenkin jotakin, joka on tuttua,..."

Noissa kahdessa lainauksessa on kiteytetty hyvin paljon asioita, jotka koskevat myös valokuvausta ammattina ja toimialana. Kaikilla toimialoilla on tapahtunut isoja muutoksia, niin myös valokuvausalalla. Suurimpia muutoksia ovat mm. ovat yrittäjyyden kasvu, digitalisoituminen, sähköinen julkaiseminen ym. Ei toki välttämättä tuossa järjestyksessä, mutta minusta nuo ovat ne olennaisimmat asiat, jotka sitten johtavat tai niiden pitäisi johtaa erilaisiin asioihin joiden vuoksi toimintamalleihin on tehtävä muutoksia. Nuo muutokset tapahtuivat pidimme siitä tai emme. Kyse ei todellakaan ole siitä onko tuo hyvä vai huono asia, vaan siitä mitä ja miten niihin pitää reagoida. Vaikka noille muutoksille voimme kovin vähän, mutta se mille jokainen voi jotain on se miten muuttaa toimintatapaansa. Silloin tullaa juuri siihen josta olen täss blogissa paljon kirjoittanut. Uutta etsivällä on keskimäärin paremmat mahdollisuudet selviytyä. Samalla omalla toimialalla on paremmat mahdollisuudet selvitä. Pitää myls muistaa ettei se muuttuminen tähän lopu. Muutosnopeus kasvaa ja robotit jo kurkkivat nurkan takana...   

Samassa jutussa Henttinen toteaa: "- Vanha tieto on vaarallista ja vanhat tavat ovat vaarallisia. Hirveän monet asiat, mitä teemme, ovat kyllä syntyneet oikeaan tarpeeseen. Me vaan teemme niitä edelleen, vaikka tarve on kadonnut." En nyt sanoisi vanhaa tietoa vaaralliseksi sinänsä, jos sen tuomaa kokemusta osaa hyödyntää. Silloin vanha tieto on vaarallista, jos tekee asioita kuin ennen ja samalla muu maailma ympärillä muuttuu.

Yksi hyvä esimerkki on huhtikuussa aloittava journalismin joukkorahoitus saitti Rapport. Tuota joukkorahoitusasiaa pohdin blogissani loppukesästä 2008. Osa noista silloin mainitsemistani ovat jo lopettaneet. Joukkorahoitus sinänsä elää vahvana esim. Kickstarterissa ja Indigogo:ssa. Noiden valokuvaan liittyvät rahoitushankkeet näyttävät saavan rahoitusta. Pitänee tutustua tarkemmin mitä siellä on ja palata blogauksen muodossa asiaan. Tämä joukkorahoitus on hyvä esimerkki taas miten uutta kokeillaan ja haetaan niitä selviytymisen toimintamalleja. Toivottavasti Rapport saa tuulta alleen eli tekijöitä ja rahoittajia, koska mikää ei ole varmaa paitsi epävarma. Pidetään peukkuja ettei meidän auttamattomasti vanhentunut rahankeräyslaki kaada tätäkin mainiota yritystä...

  

Creative Commons License

Kommentoi kirjoitusta. Avainsanat: valokuvaus, business, croudfunding, Indiegogo, Kickstarter, Rapport

Vanhemmat kirjoitukset »